¿Por qué “Frankenstein” es inmortal?

Un meme de internet afirma: “La cultura consiste en saber que Frankenstein no es el nombre del monstruo, sino el de su creador. La sabiduría consiste en comprender que, en efecto, es el nombre del monstruo”.

Publicado en 1818, inicialmente de forma anónima, recuerda la revista Smithsonian , el libro de la escritora inglesa Mary Shelley tuvo una influencia considerable no solo en la literatura, sino también en el cine.

La revista mensual estadounidense resume: “Esta novela cuenta la inquietante historia del doctor Victor Frankenstein quien, 'en una siniestra noche de noviembre', y gracias a la electricidad, logra dar vida a un conjunto de partes de cadáveres humanos”.

Pero tras pasar nueve meses diseñando su criatura, a la que nunca bautizaría, el científico suizo lamentó de inmediato haber desentrañado los secretos de la naturaleza. «Cuando comprendió qué forma de vida había creado en realidad, esta bendición se convirtió en una carga que no quería soportar». Así que la abandonó a su triste destino.

“Ante tanta crueldad, el monstruo solitario decide vengarse y destruir la vida de su creador asesinando a sus seres queridos.”

El cineasta mexicano Guillermo del Toro ha estado fascinado por esta novela desde su adolescencia.

Como era de esperar, su pasión por los monstruos de todo tipo se refleja en todas sus películas. Si bien su Frankenstein se puede ver en Netflix desde el 7 de noviembre, le contó al diario estadounidense The New York Times cuánto tiempo llevaba trabajando en este proyecto.

Guillermo del Toro también señala que Mary Shelley —al igual que quienes han adaptado su novela posteriormente— no detalla el método del científico. «Quería plasmar cada paso del ensamblaje anatómico de la criatura. Su forma de proceder es como un reflejo de su personalidad».

La importancia de la obra original, situada en la época del Romanticismo y la novela gótica, radica en que es la primera piedra de un género propio: la ciencia ficción.

La historia de Mary Shelley es atemporal, explica el Smithsonian, y las múltiples adaptaciones para teatro o cine son prueba de ello.

Hollywood contribuyó a su inmortalización en la cultura popular. “Sobre todo gracias al clásico de 1931, con Boris Karloff en el papel del monstruo. Para muchos de nosotros, la imagen de Karloff —cabeza cuadrada, rostro lleno de cicatrices, aspecto de zombi y cuello sujeto con un tornillo— es la que inmediatamente viene a la mente cuando se menciona a la criatura”.

Desde entonces, ha habido muchas otras películas, desde La novia de Frankenstein en 1935 hasta el Frankenstein de Kenneth Branagh en 1994, incluyendo parodias u obras de inspiración más libre.

El Smithsonian señala acertadamente que ¡La novia!, dirigida por Maggie Gyllenhaal y cuyo estreno está previsto para la primavera de 2026, retoma la idea de una compañera para la criatura (ya mencionada, pero no plasmada en la novela). Y se desarrolla en el Chicago de los años treinta.

Por lo tanto, no es solo la invención del personaje del científico loco lo que otorga a la obra su legado perdurable. « Frankenstein es una reflexión sobre el dolor, el poder y la soledad absoluta, entre muchos otros temas: recrea la lucha entre un creador y su creación».

Además, el autor revisó la novela varias veces; la última versión, y la más leída, data de 1831, explica el Smithsonian.

Es precisamente porque Mary Shelley se niega a decirles a los lectores qué pensar y ofrece múltiples interpretaciones posibles, que su obra es un clásico tan fascinante, analiza Sharon Ruston, profesora de literatura en la Universidad de Lancaster, Inglaterra, y una gran conocedora de la escritora.

“Con cada lectura, descubro algo nuevo.”